에디터 노트:
스트리트 사진에는 Thypoch가 추구하는 가치가 담겨 있습니다: 진정성, 탐구 정신, 그리고 무한함. 이번에는 이란의 전문 사진가 Amirhossein Darafsheh를 만나 이야기를 나눴습니다. 그의 스트리트 사진은 이야기를 전하는 데 초점을 맞춥니다. 사진 한 장 한 장이 더 큰 이야기를 이루는 한 문장과 같습니다. 그는 복잡한 거리에서 피사체를 고르는 방법과, 자연스러운 순간을 담으면서 자신의 예술적 시각도 표현하는 방법을 들려줍니다.
작가 소개
1、Thypoch: 직업이 무엇이고 어디에서 활동하시나요?
Amirhossein Darafsheh: 이란 테헤란에서 사진가이자 그래픽 디자이너로 활동합니다. 이미지를 통해 이야기를 전하면서 그래픽 디자인의 감각을 더하는 작업을 합니다. 활기차면서도 복잡한 테헤란의 도시 풍경이 제 캔버스가 되는 경우가 많습니다.
2、Thypoch: 개인적으로 스트리트 사진은 어떤 의미인가요? 그 경계를 어떻게 정의하시나요?
Amirhossein Darafsheh: 저에게 스트리트 사진은 연출하지 않은 삶의 순간을 있는 그대로 살펴보는 일입니다. 평범한 일상에서 아름다움을 찾는 예술이자, 세상과 교감하고 그 리듬을 기록하는 방법입니다. 저는 사진에 일상의 본질을 담으려 합니다.
스트리트 사진의 경계는 유동적입니다. 공공장소에서 활발히 이루어지지만, 그 본질은 장소나 피사체에 대한 엄격한 정의보다는 진정성과 인간적 교감에 있습니다. 하지만 테헤란에서는 카메라를 들고 밖에 나간다고 바로 스트리트 사진을 찍을 수 있는 것은 아닙니다. 도시의 많은 지역에서 사진 촬영을 불법으로 여기고, 사진에 찍히는 것을 꺼리는 사람도 많습니다. 테헤란에서 스트리트 사진을 찍으려면 위험을 직접 마주해야 합니다. 하지만 그 어려움 때문에 더 열정을 갖게 됩니다.
3、Thypoch: 거리의 혼란 속에서 특정한 순간이나 피사체에 시선이 가게 만드는 것은 무엇인가요?
Amirhossein Darafsheh: 저는 대비에 끌립니다—빛과 그림자, 움직임과 정지, 희망과 절망. 짧은 만남이나 표정, 작은 디테일이 더 큰 이야기를 들려줄 때가 많습니다. 평범한 장면이 시적이거나 초현실적으로 보이는, 다시 오지 않을 순간을 찾습니다.
4、Thypoch: 자연스러운 순간을 포착하는 것과 장면에 자신의 예술적 비전을 부여하는 것 사이에서 어떻게 균형을 잡으시나요?
Amirhossein Darafsheh: 관찰하는 것과 표현하려는 의도 사이에서 균형을 세심하게 잡습니다. 순간이 자연스럽게 흘러가도록 두려고 노력하지만, 무엇을 화면에 넣고 구도를 어떻게 잡으며 장면을 어떻게 해석할지에는 제 예술적 시각이 반영됩니다. 존재하는 것과 존재할 수 있는 것 사이의 대화를 만들어내는 일입니다. 그 순간을 있는 그대로 존중하면서 제 시각을 더하는 것입니다.
5、Thypoch: 작업에서 스토리텔링은 어떤 역할을 하나요?
Amirhossein Darafsheh: 스토리텔링은 제 작업의 핵심입니다. 도시의 성격이든, 사람들의 회복력이든, 일상의 작은 드라마든 사진 한 장은 더 큰 이야기를 이루는 한 문장과 같습니다. 보는 사람의 호기심과 감정을 자극해 화면 너머의 이야기를 상상하게 하고 싶습니다. 격동의 역사를 지닌 테헤란에서 살며 작업하다 보면, 사진을 찍는 일 자체가 지금 펼쳐지는 역사를 기록하는 것처럼 느껴집니다.
6、Thypoch: 촬영 장소는 어떻게 고르시나요? 전하려는 이야기와 관련된 곳을 고르나요, 아니면 시각적인 요소만 보시나요?
Amirhossein Darafsheh: 저의 장소 선택은 직관적이면서도 의도적입니다. 이야기하고 싶은 주제와 맞닿은 장소를 고를 때도 있습니다. 역사가 깃든 거리나 활기찬 시장 같은 곳입니다. 빛이 만드는 장면, 기하학적 형태, 질감처럼 순전히 시각적인 요소에 끌리기도 합니다. 다만 테헤란에서는 촬영이 합법인지, 위험은 어느 정도인지 살펴 신중하게 장소를 정해야 할 때가 많습니다. 이 도시와 지형을 담으려면 특별한 시각이 필요합니다. 이곳에서 작업하는 일이 어렵지만 특별한 기회이기도 한 이유입니다.
7、Thypoch: 스트리트 사진 여정에 가장 큰 영향을 준 사람이나 대상은 무엇인가요?
Amirhossein Darafsheh: 테헤란이라는 도시 자체가 저에게 가장 큰 영향을 주었습니다. 혼란스러우면서도 시적이고, 거칠면서도 다정한 그 대비는 삶의 복잡성을 닮아 끝없는 영감을 줍니다. 테헤란과 이란 전체는 누구나 쉽게 사진을 찍을 수 있는 곳은 아니지만, 저에게는 그 어려움이 오히려 이 작업에 대한 애착을 더 깊게 만듭니다.
다른 영향으로는 Henri Cartier-Bresson, Joel Meyerowitz, Saul Leiter, Garry Winogrand, Alex Webb와 같은 전설적인 스트리트 사진가들에게서 영감을 얻습니다. 삶의 복잡성을 깊이와 예술성으로 포착하는 그들의 능력은 제게 깊은 울림을 줍니다.
또한 제가 가장 좋아하는 사진가들을 이야기할 때, 존경하는 스승이신 고(故) Abbas Kiarostami를 빼놓을 수 없습니다. 주로 미니멀리즘 사진을 찍으며 감정을 불러일으키는 자연 사진으로 알려진 분이지만, 2008년 그의 영화 제작 워크숍에 참여한 것은 제 삶을 바꾼 경험이었습니다. 그때 배운 관찰 방식은 세상을 보는 제 시각을 영원히 바꿨습니다. 촬영 기술을 넘어 렌즈로 세상을 느끼고 해석하는 법을 가르쳐 주셨기에 늘 감사한 마음입니다.
Thypoch와의 이야기
1、Thypoch: Thypoch에 대한 전반적인 인상은 어떠신가요?
Amirhossein Darafsheh: Thypoch에 대해 아주 좋은 인상을 갖고 있습니다. 작년에 제공받은 렌즈는 제 작업에 없어서는 안 될 도구가 됐습니다. 그때부터 카메라에서 한 번도 떼어내지 않았을 정도입니다. 만듦새가 훌륭하고 결과물의 개성도 무척 마음에 듭니다. 사진가에게 필요한 것을 세심하게 이해하는 도구처럼 느껴집니다. 기술적인 완성도와 함께 제 작업에서 표현할 수 있는 예술적 가능성도 넓혀 줍니다.
공식 판매가 시작되기 전인 초창기부터 Thypoch 렌즈를 사용해 온 저는 이 브랜드의 성장과 성공을 지켜볼 수 있는 특권을 누렸습니다. 50mm, 35mm, 28mm 모델을 포함한 그들의 렌즈가 뛰어난 품질로 인정받는 모습을 보는 것은 정말 보람된 일이었습니다. 더욱 흥미로운 점은 저명한 사진가들이 이제 Leica 렌즈보다 Thypoch 렌즈를 선택하고 있다는 사실입니다. 이는 그들의 장인정신과 성능을 입증하는 것입니다.
2、Thypoch: Thypoch의 향후 발전에 대한 기대는 무엇인가요?
Amirhossein Darafsheh: 저는 Thypoch가 이미 뛰어난 렌즈들을 지속적으로 혁신하고 다듬어 나감으로써 사진 업계의 리더로 자리매김할 잠재력을 지니고 있다고 믿습니다. 브랜드가 성장하는 모습과 그들의 제품이 전 세계 사진 커뮤니티에서 인정받는 모습을 지켜보는 것은 정말 흥미로운 일이었습니다.
지금의 높은 기준을 유지하며 제품군을 계속 넓혀 가길 바랍니다. 이미 다양한 촬영 스타일에 대응하지만, 개발을 이어 간다면 폭넓은 활용성과 자유로운 표현을 원하는 사진가들이 가장 먼저 찾는 브랜드로 더욱 확실하게 자리 잡을 수 있을 것입니다. 브랜드의 비전과 사진가에게 필요한 것에 충실한다면 계속 성장할 것이라고 확신합니다.
Thypoch: Simera 35mm f/1.4로 스트리트 사진을 촬영하면서 가장 기억에 남는 만남이나 반응은 무엇이었나요?
Amirhossein Darafsheh: Simera 35mm f/1.4 렌즈는 빈티지에서 영감을 받은 디자인 덕분에 항상 호기심을 불러일으킵니다. 한번은 공원에서 촬영하고 있을 때, 나이 지긋한 신사분이 다가와 필름 카메라를 사용하던 시절을 회상하기 시작했습니다. 그는 이 렌즈가 수십 년 전의 물건처럼 보이면서도 실제로는 현대적인 기술의 산물이라는 점에 매료되었습니다.
이 일은 세대를 아우르는 사진에 관한 긴 대화로 이어졌고, 그는 과거 취미 사진가로서의 경험담 몇 가지를 들려주기도 했습니다. 이런 순간들은 Simera 35mm f/1.4 렌즈가 사진을 찍는 도구를 넘어, 사진을 좋아하는 사람들을 이어 주는 다리가 되게 합니다.
3、Thypoch: Thypoch 렌즈로 촬영한 사진 3장과 그 뒤에 담긴 이야기를 들려주세요.
Amirhossein Darafsheh: 제 작업 중에서 마음에 드는 사진을 고르는 일은 결코 쉽지 않지만, 지난 한 해 동안 이 세 장의 사진이 특히 기억에 남습니다. 각 사진은 제가 스트리트 사진에서 가장 사랑하는 본질, 즉 스쳐 지나가 다시는 반복되지 않는 순간을 포착하는 일을 대표합니다.
붉은 구두 (The Red Shoes) (Fujifilm X-pro3 + Simera 35mm f/1.4)
이 사진에는 혼란스러움과 단순함이 공존하는, 조용하지만 강렬한 순간이 담겨 있습니다. 눈에 띄는 빨간 구두와 보도에 흩어진 꽃이 대비를 이루며 결말이 정해지지 않은 이야기를 들려줍니다. 평범한 일상 속 연약함이 잠시 드러난 순간으로, 아주 짧게 존재했고 다시는 똑같이 볼 수 없는 장면입니다. 이처럼 스쳐 지나가는 아름다움을 찾아 보존하는 것이 제 작업에서 추구하는 바입니다.
붉은 여인 (The Red Lady) (Fujifilm X-pro3 + Simera 35mm f/1.4)
붉은 머리의 여성이 걸음을 옮기며 추상적인 인물들이 그려진 강렬한 벽 앞에서 사진을 찍고 있습니다. 여성의 움직임과 벽화가 정확히 맞아떨어져 우연히 만들어진 듯하면서도 조화로운 구도를 이룹니다. 장소와 시간이 꼭 맞아 모든 것이 어우러지는, 드물고 다시 오지 않을 순간입니다. 이 이미지는 사람과 도시 환경 사이의 독특한 연결을 조명합니다. 제가 스트리트 사진에서 늘 끌리는 지점이기도 합니다.
연 (The Kite) (Fujifilm X-pro3 + Simera 35mm f/1.4)
이 사진은 이스파한의 역사적인 나크셰 자한 광장에서 아버지와 딸이 나누는 다정한 순간을 담고 있습니다. 두 사람은 화려한 연을 날리는 단순한 즐거움에 빠져 있으며, 연의 생생한 색채는 모스크의 정교한 푸른 타일과 주변 건축물의 따뜻한 색조 사이에서 두드러집니다. Thypoch 렌즈는 이 장면에서 진가를 발휘하며, 뛰어난 색 재현력으로 장면에 생기를 불어넣고 이미지의 생동감과 콘트라스트를 한층 끌어올립니다. 색을 충실하게 담아내는 렌즈의 능력 덕분에 이 순간은 더욱 매혹적으로 완성되었습니다. 역사적 웅장함과 일상의 소박함이 완벽하게 어우러진 장면입니다.
Instagram에서 Amirhossein Darafsheh 찾기: https://www.instagram.com/daarafsh/
여기에서 Thypoch Simera 35mm f/1.4 쇼핑하기: https://www.thypoch.store/products
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